我第一次接觸“幽默”這個生字時，是在青澀懵懂的年少時期，聽《黑色幽默》這首歌時。那是一首悲傷的情歌，跟“幽默”的原義構成了強烈反差。
小時候我不明白，為什麼“幽默”代表“搞笑”？我翻開了老綠詞典逐一搜索。“幽”所代表的是“深遠”、“隱蔽”和“沈靜”；而“默”所代表的“不說話”、“不出聲”。而這兩個跟“搞笑”毫無關聯的生字，加在一起後怎麼就變得“搞笑”了？
我以為，“幽默”這詞肯定只是借鑒了英語“Humor”的發音而翻譯轉變過來的。但認真想想，翻譯者大可以用一些更愉快的字眼，比如說：“油沫”、“悠磨”、“遊墨”等等。再不然，就造字嘛。難道說，用兩個反差的字眼來代表“幽默”也是一種“幽默”嗎？
可後來仔細考究之後，才漸漸體會這兩個選字的精妙之處。
首先要了解“幽默”之前，必須得先了解人類“發笑”的機制。一般而言，“發笑”本身就是一種安定人類緊張情緒的行為。用最直接明瞭的例子就是被親友騷癢時會發笑一樣。
“發笑“其實是有一個過程的。首先當人們的身體意識到意外的事情（突然被人觸碰身體）時，必會先反射性的訝異。但當發現“攻擊者”其實是一名好友時，則會突然放鬆起來，從而自然的“發笑”。（如果發現是一位陌生人的話，那應該會繼續驚訝吧。）
所以，“發笑”的種種過程其實應該是相通的，無非就是來自於：意外之舉-->反應過來--->鬆一口氣。
而“搞笑“的手法和理論也是眾說紛紜。有些人說：「一件好笑的事情來自於“威脅”和“安全”之間的平衡」；有人則說搞笑總是巧妙的利用人們的“認知”去引人發笑；也有人更精細的描述“誇張”、“誤導”、“揶揄”、“反諷”、“雙關”、“換位”等等的手法來陳述引人發笑的要素。
我覺得都沒錯，而且其道理大致上也是跟發笑過程想通的。
“誇張”大家自然十分熟悉。比方說卡通漫畫就會用許多誇張的跌倒方式來呈現。只要結果是“安全”、讓人可以“鬆一口氣”的，人們面對“誇張”就會覺得好笑。就像《衰仔樂園》裡看到經常意外被殺的小孩會覺得有趣那樣，因為大家都知道他下一集會活蹦亂跳的復活回來。這與“威脅和安全”的理論也是相通的。我想這種誇張手法在歐美似乎更普遍。像當年幾乎每個聖誕節都會重播的《小鬼當家》一樣，就是利用許多誇張但不致命的手法來懲戒壞人，從而達到娛樂的效果。
“換位”或“角色扮演”則是讓人站在不同的角色上看待同一樣事情。最簡單的例子就是很多男女角色互換身分、時代轉換的故事，比如像《你的名字》、《尋秦記》等，都少不了幽默風趣的要素。因為這些都是現實裡不可能的“意外之事”。當人們意識到其中的“差別”後，就會覺得好笑。我覺得這樣的題材在受中華文化影響的地域尤其常見。或許東方人對於儒家的君臣父子思想已經根深蒂固，所以跳脫自己的角色才會頓時感覺豁然開朗。
“雙關”則是活用許多文字上的技巧去製造笑料。這樣的“雙關語笑話”在日本更是明顯，大概是因為日語讀音比其他語言少，所以同音詞多了，則容易弄出“雙關語”。但如果用得不好反而會成為冷笑話。
“反諷”則是用一些與事實明顯違和的點來讓人發笑。像故意說明顯的反話、自嘲等。像康納就是這方面的大師。比如說他在日本待了兩天卻說感到非常的寂寞，或者把情人節的愛心熊娃娃說成是心臟長在身體外面的怪物等。
“揶揄”或“諷刺”的手法我則覺得比較粗糙，也比較常在綜藝節目裡面出現。比方說諷刺肥瘦、潔癖、性向、性別、膚色、美醜、高矮、智力等。雖然對某一群人來說可能很好笑，但對另一群人來說也可能會感到十分受傷。
另外，日本的相聲就經常安排一個負責認真幹傻事的白痴（誇張）和另一個負責吐槽（諷刺）的角色。在日本漫畫和影視界裡面也會少不了安插一兩個“笨蛋”來製造娛樂效果。
而最後一個我想提的就是“認知”與“誤導”。比如說在周星馳的電影裡就時常借鑑一些對知名電影的認知（像《James Bond》、《Terminator》之類的），來製造反差效果。或者用一些人們自以為理所當然的橋段來進行“誤導”，再反其道而行呈現“無釐頭”的片段。
林林總總的技巧手段雖然讓人眼花撩亂，但萬變不離其宗。其實到頭來都是遵循著所謂的“情理之內，意料之外”來鋪墊。不過，即使一個人對“幽默”有多了解，他也不一定會變得好笑。因為搞笑本身就是一個難以駕馭的技巧。它需要高超的鋪墊、毫秒間的節奏掌控，已經精妙的語調和肢體變化。不過，當你研究每一個非常搞笑的藝人時，你就會發現，他們其實都有一個共同點。那就是，當他們說出讓人發笑的話時，其實看起來都非常非常認真。而且越認真的搞笑藝人，越好笑。所以許多搞笑藝人的私生活其實都十分無聊且平靜，平常也不苟言笑。
搞笑的人自己不會先發出笑聲。他們會非常認真的把安置好的意外情節呈現出來，然後不發聲響、靜靜的等待，讓觀眾自己發覺，從而發笑。
這，難道不就是“幽”和“默”的精髓嗎？
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