首先這絕對不是一篇教科文。這是一篇通過自我反問來學習的文章。
上個禮拜我無意間重讀了自己四年前寫過的一篇短小說。
原先，我以為自己寫了個爛結尾，所以期待不高。但重讀後，竟發現許多不錯的鋪牌和橋段，到最後居然也可以一氣呵成、恰到好處的結束。意外的，被以前的自己稍稍感動了。
當一位作者失去了作者記憶時，才能更真切的去感受作品的好壞。
當然文字上還有很多構造風格不統一、單調幼稚的弊病。另外我當時還用了許多方言式的中文來撰寫，以凸顯本地化風格。這點我倒還不確定是好是壞，畢竟不是每個會中文的人都能完全看懂。但這都是題外話了。
（我突然覺得我帶主題時很喜歡先“遊花園”，讓貴賓先在花園逛了一大圈後才去主場。）
（不好意思這又是個題外話）
不過唯一讓我不太滿意的是，裡面的角色太像我認識的人了。
或者應該說，我是以自己認識的人為藍本來寫作的。
這樣的好處是：我可以省下許多創造角色的苦工。
壞處是：我每次都會創造出大同小異的角色。
其實這個角色單調的問題，數年前我在演戲或寫作時就已經發現了。但我依然還沒有找到突破口。就趁此機會談一談吧。
放下身段去偷
在Blake Snyder的《Save the cat!》裡面就有提到，這個市場就是要：「給我同一套，但要不一樣。」
人們都喜歡熟悉的事物，但同時又想追求新鮮。塑造角色也是，創作流行歌也是，拍電影也是，開發遊戲也是。有哪個備受矚目的成品不是讓人感覺“既相似又獨特”的？
而很多時候，“優秀的創意”就是從這種“既相似又獨特”的架構裡融合出來的。最大的難題在於如何從一個人們熟知的老梗中加上自己獨特的詮釋，來變成自己的“創意”。
Good Artist copy, Great Artist steal.
寫一個演員想演的角色
Blake說：「作為一名編劇，你會不斷在極度狂妄和極度不安的心態之間搖擺，那種不安全感會強烈到你需要很多年的心理治療，才有辦法大聲說出“我是編劇”。」
而反思起來，我這個自娛自樂的作者，很多時候都只是處在一個過於狂妄的心態底下。有時候太過自大想要讓自己變得獨特，反而蒙蔽了雙眼。太抗拒去Copy而忘了學會怎麼去Steal。
我想這是我現在最不足的地方。如果我是一名演員，我確實不會想演裡面那些“既陌生又平淡”的角色。
因為每個人都是獨一無二的。
「每一個人，在這個世界上，都有一個角色等著他。」-陳凱歌
自我認知的不同
我想起數年前自己還在戲劇圈打混時，就經常接一些大同小異的角色。最近看了陳凱歌導演在《演員請就位2》裡面說的話時深有感觸。他也談及很多演員遇到了適合自己的角色後，就會一直被要求演同樣的戲。因為觀眾就是愛看他們這個角色。這也是其行業裡的運作規律，只有少數人能夠打破這界限。
回想起來，許多資深的演員都是輾轉數十年後才找到一個轉型的機會。確實不容易。
我特別喜歡陳凱歌導演在節目裡說的一段話：
你合適嗎？
你要是覺得你合適你就去爭取。
但我不會為你爭取一個角色
的精神所感動
我會被你自我的認知所感動
說：我只能演這個
這個對我更合適
他可能是一個Minor Char
但我可以演。
這應該就是在“我想要”和“我可以”之間的認知差別。
所以我不應該是“想要創造更深刻的角色”，
而應該是“可以創造更深刻的角色”。
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